◎尚曉蕾

《天下第一樓》是劇作家何冀平女士于上世紀80年代創(chuàng)作的一部經(jīng)典戲劇作品，講述在清末民初的北京，家族經(jīng)營的老字號烤鴨店“福聚德”遭遇內(nèi)憂外患、生意岌岌可危之時，請來高人力挽狂瀾，幾經(jīng)波折后終于東山再起、再上層樓，但最后仍然走向破敗、曲終人散。全劇通過一家飯館的興衰，映照出時代的浮沉與個人命運的跌宕起落，宮廷市井、三教九流貫穿其中，圍繞著“食不厭精、膾不厭細”的美食文化展開各自的故事。

(相關(guān)資料圖)

這部戲于1988年6月由北京人民藝術(shù)劇院首次搬上舞臺，并成為北京人藝的代表劇目之一，至今已經(jīng)多次復(fù)排，仍然一票難求，長演不衰。其間亦曾多次到世界各地巡演，并且被翻譯成多種語言，在全球演出達六百余場；劇本還曾被改編成影視作品，均獲得成功。

今年香港話劇團（簡稱“港話”）宣布上演粵語版《天下第一樓》的消息時，便引起不小的轟動。作為華語世界最優(yōu)秀的戲劇團體之一，香港話劇團常年排演國內(nèi)外名作及本地新創(chuàng)作品，劇藝高超，精彩紛呈。但此次排演《天下第一樓》，并作為香港特別行政區(qū)成立25周年的慶祝活動之一，不僅具有非凡的意義，也有某種特殊的緣分，因為幾位核心主創(chuàng)皆與香港話劇團有不小的淵源。

何冀平女士上世紀90年代便移居香港，多年來在香港戲劇及影視界筆耕不輟，并擔(dān)任過香港話劇團的駐團編劇——劇團上演過她的《德齡與慈禧》《開市大吉》《酸酸甜甜香港地》等作品。導(dǎo)演司徒慧焯也曾擔(dān)任香港話劇團駐團導(dǎo)演，多年來執(zhí)導(dǎo)過《親愛的胡雪巖》《都是龍袍惹的禍》及《德齡與慈禧》（內(nèi)地版）等諸多口碑佳作。此外，香港話劇團還請來曾經(jīng)的首席演員、香港戲劇界寶藏謝君豪回歸，出演男主角盧孟實。能讓諸多昔日港話麾下的重量級藝術(shù)家再度聚首，以超豪華精英陣容與全體演職人員共同創(chuàng)作，足見對于這次排演的重視與期待。

京味轉(zhuǎn)港味

魅力依舊還是水土不服

不過，用粵語排演《天下第一樓》，令人向往之余，也有幾分忐忑。這皆因《天下第一樓》劇本的地方特色實在強烈耀眼，而此前北京人藝的版本又太深入人心。

劇中老字號“福聚德”位于北京前門外，名噪京城的當家菜是“燒鴨子”，也就是北京烤鴨。劇中來來往往的有皇親國戚、梨園名家，也有宮里的執(zhí)事、內(nèi)城的旗人、八大胡同的女人、五子行的學(xué)徒，各色人等都是京城獨有的風(fēng)景。故事發(fā)生時正逢民初軍閥混戰(zhàn)，政權(quán)頻繁交替，只有在風(fēng)暴中心的天子腳下，才能感受到大環(huán)境帶來的不安定感滲滿空氣，而京城人骨子里的淡定與天塌下來也得透出幾分閑散，也并非容易拿捏。

總而言之，這個戲如果脫離開與北京密切相關(guān)的設(shè)定和氣質(zhì)，或許會失去很多味道。而且，北京人藝由夏淳和顧威執(zhí)導(dǎo)的第一版《天下第一樓》可謂珠玉在前，幾代藝術(shù)家通過生動鮮活的人物塑造和經(jīng)年累月的不斷打磨，已經(jīng)給這個戲打上了深深的京味烙印。它和《茶館》一樣成為北京人藝的看家戲，并被觀眾視為京味戲劇的代表作。這樣的印象越深，就越難讓人想象《天下第一樓》在粵語環(huán)境中會變成什么樣子——那些熟悉的人物是否魅力依舊？時常帶有曲藝風(fēng)格的京味臺詞經(jīng)過轉(zhuǎn)譯后，是否會讓香港觀眾感覺有隔閡？常說“橘生淮南則為橘，橘生淮北則為枳”，所有經(jīng)典的移植都有水土不服的可能，四十年后來到港話舞臺的“福聚德”，又會煥發(fā)什么樣的新鮮風(fēng)采呢？

現(xiàn)實改現(xiàn)代

慢火煨燉變快鑊熱炒

2022年12月3日，香港文化藝術(shù)中心大劇院的大廳，通往二樓的臺階、二樓懸挑和劇場前廳都裝飾著《天下第一樓》的巨幅海報，海報深褐的底色與暗紋透出些許歷史感，仿佛已經(jīng)在此等候多時。入場后，卻看到舞臺正中僅擺放一幅白色極簡木屏，同樣白色的屏風(fēng)紙，有弱弱的冷光打在上面。此前聽說何冀平形容這一版《天下第一樓》是“現(xiàn)代版”，此處或可窺斑見豹。

當然，所謂“現(xiàn)代”絕對不是指把一切元素化繁為簡便可以大功告成?！短煜碌谝粯恰返奈谋疽咽遣豢啥嗟玫木剩m然人物與事件眾多，但角色描摹精準犀利，小角色也有突出的性格，而且劇情緊湊，推進有序，連番的事件與沖突此起彼伏，熱熱鬧鬧你方唱罷我登場，中間還穿插著諸多關(guān)于食文化的有趣知識點。場面上是一部讓人目不暇接的群像戲，但仔細看每一個人物在其中都有自己的命運路途，都代表著一種味道，在世事冷暖浮沉中，共同烹制出這一場五味雜陳、有笑有淚的宴席。而以“現(xiàn)代”風(fēng)格呈現(xiàn)這樣的一部劇作，也同樣需要在火候、層次以及取舍上下一番工夫，才能讓觀眾享受之余，有所回味。

從火候上來看，港話版的《天下第一樓》更“旺”。如果說人藝版的《天下第一樓》是慢火煨燉，那么港話版則更像是快鑊熱炒。大幕拉開，是人聲鼎沸、熱火朝天的“福聚德”大堂：舞臺豁亮開敞，后舞臺正中擺放一個象征意義大于現(xiàn)實意義的烤爐，賓客們的聲音此起彼伏，小伙計們排成一排魚貫穿場，然后到各自的崗位上忙碌，生龍活虎，步履生風(fēng)。一時間仿佛是粵劇大戲或者《食神》電影的開場，讓人心中暗贊一個“勁”字。

這是一個奠定全劇基調(diào)的亮相，這個戲的“精氣神”從此時便已提滿。之后的三個小時里，準確高效的調(diào)度和輕快巧妙的換景讓每場戲的銜接行云流水，舞臺上仿佛一直踩著鼓點。不過節(jié)奏加快并不等于無差別“倍速”前進，劇情所需要的情緒轉(zhuǎn)換與留白戲都做得足；只是在呈現(xiàn)方式上，曾經(jīng)的默然佇立長短唏噓在這里變成鼓點一停，一個轉(zhuǎn)身，定格切光。一秒之間，倏然便有巨大的落差，但并不沉溺太多，轉(zhuǎn)而節(jié)奏起，提步繼續(xù)走。這種處理在話劇舞臺上并不多見，但在中國傳統(tǒng)戲曲舞臺上卻并不陌生，而粵語口語又有著古文的韻律，像戲曲中的念白。念白與留白兩相適配下，便產(chǎn)生了諧振般的韻律感。整部戲看下來，只覺酣暢。

值得一提的是，粵語版的臺詞語速雖然感覺上比普通話還快，但同樣的劇本，演出時長卻比北京人藝的版本多出將近半小時?；蛟S是因為“九聲六調(diào)”抑揚頓挫不可馬虎，吐字發(fā)音也一絲不茍，不像北京話般閑散隨意，多連音吞音?；蛟S也恰恰是因為這個語言上的差異以及粵語的特色，讓創(chuàng)作者從戲曲的特性中找到靈感，呈現(xiàn)出了一個更“旺”的《天下第一樓》。

虛化與銳化

舞臺抽象襯托表演真實

快節(jié)奏的戲，如果劇本的信息量又大，則容易失焦，好比熱炒更容易糊鍋一樣，舞臺上沸沸揚揚，走馬觀花，空余熱鬧。港話版《天下第一樓》卻做到了舞臺視覺與審美的層次分明，虛實有度。傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義歷史作品往往為了追求歷史真實性而呈上考古學(xué)級別逼真的舞美環(huán)境，但實際效果則是“舞美好看到把演員吃掉”；西方則更擅長將經(jīng)典剝離當時的歷史范式，放在一個脫離或虛化了時代背景的寓言式情境之中。

在作為中西方文化交匯點的香港，司徒慧焯于歷史與現(xiàn)代的虛實之間，找到了一個平衡點。內(nèi)地曾經(jīng)巡演過司徒慧焯導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的不少歷史文化題材作品，印象中他的舞臺總有一種“跳出歷史看歷史”的現(xiàn)代感。

挑高直通天棚的景片及側(cè)幕圍擋，讓空間顯得高遠深邃；布景繪制線條華麗但相對抽象，著重氛圍營造，也不會對表演造成過多干擾。著重表演真實而非舞臺環(huán)境的真實，并通過有效劃分舞臺表演區(qū)域的方式，讓觀眾的視覺焦點永遠能夠落在有戲發(fā)生的地方。這種思路，似乎也可以從戲曲舞臺溯源。

此次《天下第一樓》的布景精美有加，細節(jié)滿滿，但始終置于后舞臺，如同給場景描摹出一種“底色”，仿佛一幕幕歷史畫卷徐徐展開。重點的表演則都大多在舞臺中心和前區(qū)，舞美不侵占，只襯托，一個個人物在巨大的景片前，并不顯渺小壓抑，反而擁有更廣闊的表演空間。

這種嘗試要想成功，還得有一個必不可少的因素，就是演員的表演必須有能力作為把整個空間填滿的光點。從這一點上來說，港話版全體演員都值得最真誠的贊嘆。整體表演風(fēng)格在真實生動之外，每一個角色都仿佛更加“銳化”，或者說是更加亮眼——無論主角配角，戲份多少，都能在或多或少的表演時間內(nèi)給人留下深刻的印象。唯唯諾諾、一有難事就要先去買蘿卜絲餅的王子西，多了幾分港式喜劇的滑稽；有互別苗頭的烤鴨師傅羅大頭和掌勺師傅李小辮對峙時，倏然變成武俠片中高手過招的場面，引得觀眾笑聲不斷；幾個小伙計都各有各的性格，聽常貴報菜名時搖頭晃腦的姿態(tài)都各不相同?！皼]有小角色，只有小演員”，在這一點上，港話與人藝同樣值得深愛。

局氣變俠氣

打工血淚呼應(yīng)時代心態(tài)

在戲劇節(jié)奏和舞臺層次的創(chuàng)新之外，《天下第一樓》也為經(jīng)典文本的重排找到了現(xiàn)實意義。就像當代西方諸多優(yōu)秀戲劇導(dǎo)演紛紛嘗試的那樣，提取經(jīng)典文本核心主旨中與當下共通的時代精神，與觀眾產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，并引發(fā)跨越時代、地域、種族以及語言隔閡的興趣與觸動。

如果說皇城根下“福聚德”充滿著小心與惶然，那么東方之珠的“福聚德”則凝聚著兵來將擋水來土掩的狡黠與俠氣。人藝版更多側(cè)重艱難世事下才華難以施展的無奈與蒼涼，港話版則更為突出盧孟實個人壯志未酬的悲壯。人藝版譚宗堯先生塑造的盧孟實多少帶著一些勤行子弟的自卑與憂怨，經(jīng)營生意更多是出于對老掌柜的道義，以及父親冤死屈辱的激憤；而謝君豪塑造的盧孟實則滿心抱負，意氣風(fēng)發(fā)，把打工皇帝氣質(zhì)發(fā)揮得淋漓盡致——得意時大刀闊斧，失意時內(nèi)心的種種情緒也只是稍作流露，或柔軟或悲憫，事了拂衣去，功過一場空。

如果以當代的眼光來看，盧孟實其實就是唐氏家族企業(yè)聘請的職業(yè)經(jīng)理人，應(yīng)付了各種外在的突發(fā)情況和艱難階段，把生意做到風(fēng)生水起，最終卻因為功高蓋主導(dǎo)致董事會對他不滿而敗走。

港話版《天下第一樓》的點睛在結(jié)尾，金粉點彩的背屏上繁花盛放，舞臺上卻早已人去樓空，只留下那副對聯(lián)——好一座危樓，誰是主人誰是客；只三間老屋，時宜明月時宜風(fēng)。此時，盧孟實和老掌柜初見時在桌邊笑談風(fēng)云的場景重又出現(xiàn)在舞臺深處，從開場便提滿的“精氣神”，至此才終于落下，恰似長嘆一聲。沒有人比兼重商業(yè)運營與宗族血脈的香港人更懂服務(wù)行業(yè)的打工血淚，以及職業(yè)經(jīng)理人金飯碗的脆弱，這或許是他們每天都能夠耳聞的故事。于是觀眾更加能夠敏銳地抓住劇本里的每一處機鋒，并隨著盧孟實的際遇而喝彩、慨嘆。

這或許是最適合香港觀眾的一種敘事取舍。它或許得益于劇本中關(guān)于商業(yè)經(jīng)營的超前現(xiàn)代性，但二度創(chuàng)作時主創(chuàng)團隊的敏銳也得以讓這個故事從歷史中依然鮮活地走進當代觀眾的心中。

香港話劇團的《天下第一樓》從節(jié)奏、調(diào)度、表演及舞美等諸多方面，都呈現(xiàn)出了一種獨特的現(xiàn)代感。這種現(xiàn)代感與這個戲的設(shè)定和背景并無沖突，甚至相得益彰。細想之下，這正是主創(chuàng)團隊尊重傳統(tǒng)，并從傳統(tǒng)中汲取靈感的結(jié)果。其成功經(jīng)驗也為經(jīng)典文本的移植重排提供了一種新的思路。

北京人藝版的《天下第一樓》是永遠的經(jīng)典，香港話劇團的粵語版是另一種活色生香。經(jīng)典是可以擁有完全不一樣的面貌的，這一版《天下第一樓》雖然文本深植北京的基因，但在香港話劇團及一眾主創(chuàng)的膽識、才華和努力之下，在完全不同的語言環(huán)境中得以生根，發(fā)展出屬于自己的風(fēng)格，擁有同屬于中華民族的文化脈絡(luò)，又有更符合當下的側(cè)重與共鳴。最重要的是，它讓人看到了經(jīng)典重排的創(chuàng)新意義和精彩所在：《天下第一樓》本應(yīng)屬于全天下，屬于更為廣闊的華語世界。

供圖/香港話劇團