先說在前面，本文的重點不在“評價”，而在于“討論”，只不過討論的東西又多又雜，就當是談天說地吧。我是第一次寫如此復雜的東西，也是第一次嘗試這種風格，所以肯定會有些生硬。當我想去做小圓演出分析的時候，我才深刻地明白了叛逆的物語真正要做演出分析是有多么困難。首先是對整體進行分解都是有困難的，然后再在各個碎片下進行進一步切割，分析更是難上加難。這種難度一部分來源于shaft，或者說宮本幸裕濃重的風格，而這種風格本身就很難分解，一部分則來自于文本需要用到正經(jīng)的心理分析，而這精神分析大部分來源于弗洛伊德。我個人雖然讀過榮格和弗洛伊德，但對其分析方法與思想終究只是理解了很少的部分，因此進行的心理分析也不是完整的。對叛逆做演出分析的人太多了，由于各方面的缺乏，我也不可能做到比他們更好，所以我放棄了單純做演出分析的想法，而把想法轉變成一種更寬廣的東西：從叛逆的物語到shaft到演出分析到個人體驗，什么都說。最終寫出來的東西我不敢保證有什么，我只能說這是我完完全全的看完電影后的個人想法與思考發(fā)散。

以下小圓tv我會簡稱小圓，叛逆的物語我則會直接說，需要區(qū)分一下。

注意，本文很長，請酌情觀看，也可以選擇部分觀看。

(資料圖片僅供參考)

在開頭我想說說宮本幸裕和新房昭之，因為魔法少女小圓的監(jiān)督是新房本人，而叛逆的物語則是宮本幸裕。新房作為監(jiān)督而非總監(jiān)督的情況下是對動畫整體有主導作用的，因此我更傾向于把小圓tv描述為“新房主導的shaft的風格”。叛逆的物語則是宮本幸裕操刀，雖說都是廣義上的“shaft風格”，但是其分鏡演出風格確實是存在差異的，在我看來新房主導的演出風格要更加激進，更加具有個人風格。既然都說到這里了，那就有必要來了解一下新房本人的演出風格是什么樣的，這里我個人覺得不得不說一部新房監(jiān)督的動畫：珂賽特的肖像。被新房本人稱為魔法少女小圓的原點，珂賽特的肖像本身擁有了很高的素質，在其中我們可以窺見完全風格的新房昭之。

珂賽特的肖像實際上是新房昭之開始“正經(jīng)動畫工作”后的作品，雖然被人說那時是新房的青澀時期，但我認為這正是新房昭之最本源的演出風格。原因就是在魔法少女小圓與很多后續(xù)作品上可以看到非常多類似分鏡演出手法的影子。珂賽特講了一個關于“存在與美學”的故事，糅合了新房很多自己的想法。關于故事我們不必去在意多少，我們著重把目光聚集到演出風格上來。珂賽特的肖像給人一種非常“詭異”的感覺，而這種感覺一部分來自動畫的用色與光影，一部分則來自分鏡鏡頭。珂賽特的色調是一種灰度比較高的色調，并且加強了強光下的亮度，部分場景制造出了一種強烈的逆光感，這種逆光感就具有一種不安定的感覺。珂賽特的整體色調是偏暗的，也很符合哥特式用色風格。此外，珂賽特的用色在很大部分時間是對比度偏低的，這也造成了一種非常強的虛無感。總體我們將用色可以歸納為暗色調，低對比度，高灰度，強對比。對于新房昭之本人的演出風格，特別是分鏡運用，我是講不清楚的，因為其中有確實不能用語言描述的部分，只能通過其鏡頭感覺來判斷，我甚至覺得這會是更加正確的。不過也可以大體來描述一下：極端的用色與光影，詭異的機位，夸張的特寫，高速切鏡以及碎片化拼接。在珂賽特的肖像中，我們甚至可以看到新房對于抽幀的運用，通過抽幀來提高分鏡的碎片感，這與吉浦康裕幾乎是不同的運用方法。新房在珂賽特的肖像中展現(xiàn)出的分鏡可以用詭異的炫麗來形容，其實我個人覺得新房本人主導的風格都是炫麗的。這里簡單的舉一個例子，是永莉受刑的一段演出。話先說前頭，新房的演出我是不可能做分析做到位的，我沒那個能力，要分解各部分實在太困難，即使對分鏡做拆解，仍然得不出能用語言表達的東西，特別是珂賽特的肖像，所以本文每次分析我都是站在我個人淺薄的角度，并非完全，也并非正確。珂賽特的肖像中這段演出長達一分四十秒，描述了永莉受刑，珂賽特處刑的場景。在開始時用了近期強逆光的對人物的處理，營造了一種幾不安定的基調，隨后分別給到兩人，轉到珂賽特，處刑開始。

這時給了珂賽特一個半臉特寫，背景類似于沾滿血的珂賽特半臉，隨后轉到珂賽特眼部特寫，這一部分完完全全體現(xiàn)了一種詭異的壓迫感，這是來自珂賽特對永莉，馬爾切羅后代的處刑，更是一種自身類似于憎恨的表達。

隨后給到永莉受傷特寫，珂賽特施法，永莉更加接近于一種殘忍的受苦。這時將鏡頭轉到珂賽特，這是一段很美，很殘忍的卡，這一卡不僅體現(xiàn)出了珂賽特的美，更體現(xiàn)出了對處刑的堅決，背景是留著血淚的骷髏，這也象征著珂賽特內(nèi)心的悲傷，這其實也暗示了珂賽特對于永莉的感情。

隨后轉到永莉，然后轉到兩人相擁。這時的構圖其實相當有意思，一方是受刑并痛苦的永莉，一方是處刑但此時平靜的珂賽特，永莉背后的破片正普通翅膀一樣，這其實是一張相當具有宗教意味的構圖，而且這張構圖的用色非常色塊化，對比非常極端。

這是體現(xiàn)的正是一種類似于宗教的愛，更是一種類似于宗教意味的償還。隨后，鏡頭給到永莉哭泣，轉到珂賽特眼部特寫，仍然是無感情。伴隨永莉痛苦后是珂賽特注釋著藍色光球，這時候珂賽特表達出了感情，是一種悲傷。這時的感情分析我是不太確定的，但我認為珂賽特的這份悲傷可能是作用于器物，也就是被束縛的靈魂。珂賽特完成了器物中靈魂想對永莉，也就是馬爾切羅后代處刑的夙愿，器物們以及珂賽特得以安息。

然后，骷髏倒下，處刑結束。值得另外一說的是，這段演出幾乎全程都存在鏡頭抖動，這更加營造了一種不安定的，詭異的感覺。通看這一段演出，他的用色整體偏暗，而且亮處略微過曝，就有一種逆光感。他的鏡頭運用與走向非常詭異，處處透露著不真實感，在我看來這是一種很激進的運鏡，對于演出來說整體就更加同現(xiàn)實具有很大的距離感。這里只是舉了一個例子，珂賽特的肖像里面具有類似感覺的演出很多，近一步分析我們還會發(fā)現(xiàn)新房真的非常喜歡使用鏡頭畸變，新房這種畸變運用帶來的不安定感更是比普通的畸變使用多上不少。新房的演出在我眼中是具有美感的，他可以將大量的信息融合在畫面上，因此他的演出有時候是信息量巨大的。在保有如此大信息量的同時兼顧美感與趣味，是我認為新房昭之最厲害的地方。在珂賽特的肖像里面我們得以窺見新房完全的個人風格，知道這一點過后我們才能繼續(xù)往下說，因為說小圓必定離不開新房本人，說新房必定離不開他的演出風格。

我們之前說了，珂賽特的肖像是新房個人風格完全的體現(xiàn)，同時也是魔法少女小圓的原點。這個原點具體指的什么我不想深究，但是有一點：新房本人所有的后世監(jiān)督作品都或多或少染上了這種演出特征。這里需要指明一下，如果稍微區(qū)分一下新房昭之和尾石達也的個人風格我們會發(fā)現(xiàn)兩人的風格其實有辨識度，不只這兩人，shaft內(nèi)相當多演出家都有一定辨識度的個人演出風格，這些風格也體現(xiàn)在了shaft整體風格中。說回小圓，小圓中新房坐上了監(jiān)督而非總監(jiān)督的位置，就一定對整體有主導作用，分鏡演出也不例外。現(xiàn)在的shaft風格其實是一種融合風格，但是我更愿意把小圓叫做新房引導的shaft演出風格，其原因正是其中可以看到很多新房本人演出風格的影子。新房在小圓中的表現(xiàn)我們拿小圓ep9，新房親自的分鏡回來說明。小圓ep9從整體來看，有相當多符合上述描述的特征：逆光感，影子在逆光時的強調運用，鏡頭畸變，不協(xié)調的鏡頭對稱感以，快速切鏡及其帶來的關系描述與“阻擋”機位?？赡軓恼w來看他并不具有很多廣義的shaft感，但他在我看來確實具有很濃重的新房自己的味道，只不過這種味道相比珂賽特的肖像穩(wěn)重了許多。我們拿幾個鏡頭來具體說一下，然后分析一段演出。下面這兩個鏡頭是我認為很有特點的逆光鏡頭運用，當我們用鏡頭逆光拍攝時，如果光源亮度正常，那么其他光線不充足的地方就會呈現(xiàn)黑暗的狀態(tài)，這種運用在新房的演出中很大程度上增加了一種不穩(wěn)定感，也可以說是一種負面情感抒發(fā)窗口。

注：這種逆光鏡頭與下面所說的影子的運用都可歸結為光影的運用，只不過我認為兩者都有它的獨特性，故分開說。

下面這個鏡頭是新房對于影子的運用，這個鏡頭我說不出來什么，因為影子的運用算是一種特征，但要說應該在珂賽特的肖像中說更好，更有代表性。其實這也是一種感情體現(xiàn)，影子代表了一種壓迫性的精神力量，也代表了一種黑暗面，這種表現(xiàn)即是放大這兩種象征意義。

注：這一部分可與上述光線的運用合并，是新房非常喜歡又非常獨特的鏡頭之一。

下面兩個鏡頭是畸變鏡頭，這也是新房很常用的鏡頭。新房使用的畸變程度挺廣的，但是不會嚴重畸變，更多的是帶有不太重實體的畸變鏡頭（換言之，其鏡頭能更多體現(xiàn)心理，比其他演出家的畸變鏡頭更能體現(xiàn)出一種更深的精神流動）。

注：從上兩個鏡頭我們可以看出新房使用的畸變鏡頭其畸變度并不算很高，這種畸變程度很能體現(xiàn)深層心理流動，也是新房的慣用演出手法。

下面四個鏡頭是新房很喜歡用的機位，這種機位很能體現(xiàn)一種隔離感，我也叫他隔離鏡頭，實際上也是體現(xiàn)新房極端鏡頭的運用之一。這種鏡頭體現(xiàn)可以說是一種我認為的窺視，這種窺視不只是對于表層的窺視，究其原因更是一種對于情感流，精神流的窺視。

注：這種鏡頭依靠遮擋來表達感情，甚至表達一種距離感，是新房非常喜歡用的分鏡之一，而且這種鏡頭空間構筑出乎意料的不錯。

上述就是新房特有的鏡頭體現(xiàn)，接下來來看一段演出。這段演出在ep9最后，首先有街轉角的鏡頭引入曉美焰的家，我們之前也說過，這個家在我看來更多類似于一種象征，并非真正的家這個概念。

音樂引入，進入空間后第一個鏡頭是非常特征性的阻擋鏡頭，隨后鏡頭拉遠，音樂旋律響起。這一段用色的灰暗與極端的對比配合音樂實際上傳達出了一種壓抑的氛圍，這種氛圍不僅包含悲傷，更有所謂的絕望，在這種鏡頭演出基調下是不含有任何希望的。隨后給到qb的影子出現(xiàn)，再次回到空間中時qb已經(jīng)出現(xiàn)了。隨后是幾段對話，這極端對話更加體現(xiàn)出了焰當時情況下的孤立。然后轉到qb，此時將qb放入鏡頭中央，而強調了其影子的存在，這也是新房一個比較有特征性的鏡頭。

隨后隨著對話進行，鏡頭分別給到了曉美焰與qb，這時兩者形成了非常強的對比，同時這也是新房比較喜歡的一種特寫方式。最后給了兩者分別的鏡頭特寫，并且用了相當程度的光影表達，帶來了十足的壓迫感，兩方已經(jīng)不可避免要發(fā)生沖突。

注：這個特寫的光影運用很有特點，本身新房的光影運用就是很獨特的，在特寫上的光影就更能體現(xiàn)他演出的“極端性”。

最后，又是同樣的隔離鏡頭，街角，這一段是和前面進入對稱的，也就是表達出去，通過這種方式表達方式，完整的進入，對話，離開被表達出來，顯得很完整。這一段實際上可以初步感受到新房對于自己擅長的營造壓迫感與負面氛圍的掌控力。上述所說的ep9正是新房本人的演出，是完全的新房本人，那么“新房主導的shaft風格”體現(xiàn)在小圓何處呢？單集演出對單集有著相當?shù)臎Q定性，實際上每個單集擁有的個人風格都是不同的，但是有些地方，就比如曉美焰房間的鐘擺，曉美焰房間的位置以及其進入的分鏡我認為正是新房本人所做。監(jiān)督對動畫整體有著很高的話語權，包括分鏡指導，實際上從新房成為監(jiān)督的時候，小圓整體就已經(jīng)從shaft自身融合風格偏向一點新房主導了，只不過單集演出確實更有單集主導性，并且由于長時間的誤區(qū)：shaft風格就是新房昭之的風格的存在，這種風格變化就被或多或少忽略了。但是很遺憾的是，就算這種風格存在輕微變化，我也不能用語言清晰表達出來，我之前也說過，對于shaft，新房來說更多的還是一種無法說明的東西，甚至可以說是一種感覺，但有一點是肯定的，他們的演出風格都存在相當重的精神化程度。這種感覺可以被實體化，但是對于我而言我沒有能力將其實體化。

我們現(xiàn)在所謂的shaft風格本身就是一個融合風格，他已經(jīng)融合了許多shaft演出家們的演出風格，從而誕生出一個shaft本身的演出風格模板：大色塊的運用，快速切鏡，不尋常的空間表達與人物表達，極端的色彩運用和45度。當然這不是全部，這些都是容易看到的。在shaft工作后的演出家們或多或少都會帶有一些shaft演出的風格，這是不太能洗掉的，比如板村智幸的徹夜之歌就帶有shaft的快速切鏡與不尋常機位運用，而板村智幸正是物語系列的監(jiān)督。每個人帶有的這種風格或深或淺，而這種風格本身也由每個人發(fā)展出了新的方向，新的特點，這也就是shaft中實際上每個人除了shaft風格外都還帶有自身特點的原因。先不說新房昭之和尾石達也，看看八瀨祐樹，這是我比較喜歡的一個分鏡演出家，喜歡的原因是八瀨祐樹對于情感的把控更加細致。八瀨祐樹導了向陽s4及畢業(yè)篇，其在向陽s4里ep6發(fā)揮就已經(jīng)很出色了。八瀨祐樹姑且算是浸染shaft味道比較重的一個監(jiān)督，在我的角度看來，我看過的其在shaft期間的作品都帶有很重的shaft大系風格，不過最近的演出中八瀨祐樹這股味道想是被用自己的風格很大程度洗脫了一樣。只不過我并沒有過多去注意八瀨祐樹的用鏡，只是感受了一些他的演出風格，至少在向陽中，八瀨祐樹的演出風格是細致的，在幸腹涂鴉中發(fā)揮也相當出色。其實后面三月的獅子證明了shaft中有更強的人存在，但是不可否認的是八瀨祐樹的情感導出能力在shaft中是厲害且細致的。要說shaft大系的特點，我覺得用絕望先生s2 ep1能夠大體概括。

shaft的演出比起重視真實性，我覺得更加重視精神性，也就是重視感情，思維，心理活動等心理要素，基于這一點，shaft風格也確實是偏向意識流的。這里我們拿絕望先生s2 ep1一段演出來簡單說明。這段演出用色是全程非常暗的，這正是一種心理壓抑的突出。我在之前寫的東西中說了分鏡是情感可視化的重要部分，此處的分鏡也正是可視化情感，并且可視化心理狀態(tài)的作用。與糸色望交談的兩人臉上被涂滿陰影，并且給了教主特寫，這非常不具有真實性的分鏡實際上就是心理狀態(tài)的描寫，也可以說分鏡是立于心理狀態(tài)上的。隨后帶著面具的“公主”走出，雷聲想起，十分詭異。

注：這一段演出從7:10開始，有很重的shaft系演出風格，同時存在一種荒誕的心理表現(xiàn)手法，但無論怎么說，其都是精神化的表現(xiàn)。

這段演出是非?；恼Q的，因為絕望先生本身就帶有很重的荒誕諷刺風格。在這種荒誕的場景下心理狀態(tài)的體現(xiàn)會顯得非常不真實，但同時也是可是深層的體現(xiàn)。這段演出體現(xiàn)出的是完全的心理世界，這個層面來說，shaft系分鏡確實是以心理為主。shaft這種風格在小圓上有很深的體現(xiàn)，在叛逆的物語上有更加完全的體現(xiàn)。先不說shaft風格演出建立在什么之上，我們只用一般角度來看小圓的分鏡演出。毫無疑問，shaft演出擁有的特點小圓幾乎都擁有：純色塊的運用，鏡頭快切，昏暗的逆光鏡頭，極端機位，影的運用與碎片化演出。你要讓我找集中體現(xiàn)那自然第一個想到的就是ep1的開頭部分，曉美焰和魔女之夜的戰(zhàn)斗和ep2，qb的忽悠環(huán)節(jié)部分，我們可以從這兩個地方看到幾乎所有的shaft風格組成碎片，甚至可以看到新房本人主導的碎片。小圓算是完全浸染了shaft風格的片子，而這種演出風格帶來的是一種更加符合小圓主旨精神的東西。小圓無論怎么說是一部很重精神表達的片子，這從他的劇本中就可以體現(xiàn)出來，這種潛藏大量心理能量的文字更加需要一個建立在心理活動之上的演出方式，自然而然shaft的演出方式就浸潤了小圓全篇。就比如ep7沙耶香黑化斬殺魔女這一段演出，其擁有相當強度的精神感情能量，可以說這一段演出本身就是精神具象化的體現(xiàn)。shaft風格在其中體現(xiàn)得淋漓盡致，這是表層風格與底層風格的雙重表達，是完全的感情散發(fā)。

小圓的劇本具有很重的精神力量，他很符合shaft風格的底層邏輯，因此可以說通過shaft式演出，小圓本身的精神，感情被完整散發(fā)了出來。精神散發(fā)是沒問題的，但是我們暫且先忽略這一層，來看表面的東西：情感表達與劇本流暢度。關于情感表達更加具體的東西我在另一篇文章中寫的很詳細，總體來說，我認為小圓的劇本容量仍然大于劇集容量，意思是劇情存在過快的問題。小圓的情感流是沒有問題的，流動也比較順暢，但是在情感點構建的時候，他存在不可忽視的問題。小圓的情感表達存在僵硬的缺點，這也是進展過快帶來的。因為只有12集，在信息量很大的情況下只能夠對劇情進行壓縮，而壓縮就導致人物塑造，情感表達等各方面都存在短缺的情況。我之前也說過人物塑造分兩個情況：固定型人物塑造與成長型人物塑造，小圓幾乎全員都是成長型人物塑造，而這種人物塑造帶來的情感流動是很豐富的，要托起這種情感流需要足夠的情感點與足夠大的主干容量，很明顯，主干容量出了點小問題，這導致了情感點數(shù)目確實存在不足。很明顯的一點就是，當杏子和沙耶香殉情的時候我并沒有感覺到過多的情緒波動，而這一幕實際上是一個情感爆發(fā)點。

杏子和沙耶香人物是很明顯的成長型人物，對這樣的人物塑造本身是需要一定筆墨的，特別是在轉變的時候更加需要。對沙耶香的轉變描寫還好，但是在處理杏子對沙耶香情感這條線上就出現(xiàn)問題了。前者因為筆墨夠多，所以顯得沒有問題，他的每一個關鍵的情感轉變點都是存在且良好的，后者則由于上述提到的壓縮原因，并沒有完全建立好的情感流，直接體現(xiàn)就是轉變較硬與劇情缺失。這種由于壓縮導致的缺失我認為在小圓中存在不止一處。當然，這也只是忽略精神流動過后說的，小圓本身是重精神，心理的動畫，其底層的精神流動才是重點，這一點沒錯，但是表層的缺陷仍然很難讓人對其在特定場景進行稱贊。我認為叛逆的物語好于小圓的原因之一就在于叛逆的物語在劇本方面更加完整，無論是表層情感流的構建，劇本的完整度還是底層精神流動表達都更加優(yōu)秀。事先說明一點，我對于劇本的評價只是單純評價劇本，而不涉及演出等，演出的連續(xù)性與否在這里并不作為一個評判標準。叛逆的物語實際上是小圓的后續(xù)，但我同時認為叛逆的物語更是一種對于小圓的遺憾的補全。叛逆的物語是完全建立在小圓上的劇場版，這一點和涼宮春日的消失非常相似。這一類動畫電影的一個特征就是，其與本篇不可分，要想對其進行觀看就必須先看本篇，這是大前提。并不是所有的tv衍生劇場版都屬于這一類，比如莉茲與青鳥就不屬于與本體密不可分的動畫電影，其具有相當獨立性。叛逆的物語與小圓不可分割使得這兩者我們可以一體看待，這也不難理解上述說的叛逆的物語實際上是對小圓的續(xù)接與補全。續(xù)接自然指的是故事的續(xù)接，講的是小圓完結后的故事，補全我想表達兩層意思：一是對于小圓中深伏筆的回收與故事的照應，二也是對于小圓情節(jié)中弱項進行修補，即增加情感點。其中前者可以參考拯救曉美焰中沙耶香與杏子的一段劇情，后者明顯的則是對巴麻美人物的近一步深化塑造。后者是我認為相對重要的作用，叛逆的物語在保證了自己流暢且完整的敘事上同時對小圓進行了相當?shù)难a全，這才使得原本有缺憾的小圓變得缺點不那么明顯，當然，這是后話。這種補全也頗有些涼宮春日的消失的影子，只不過后者在一體化上著實更好。對于補全，我們可以舉一個很典型的例子，正是前面提到的沙耶香與杏子在拯救曉美焰時的一段劇情。這一段的演出很有意思，他擁有很充足的鏡頭語言，因此我會搭配一點鏡頭來說這個例子。最后這一段演出從87：55開始，這段演出前后運用了大量的象征手法，可以說是完全建立在精神上的演出，但我們這次只取一段，取從88：45開始，沙耶香與杏子互動的這一段，也只取她們互動時演出進行說明。從杏子單手接住沙耶香開始，構圖就始終是兩人背靠著背，周圍是人魚魔女的音符。

這個構圖實際上是很能體現(xiàn)情感的，他濃重地強調了兩人實際已經(jīng)不可見，并且這一段一直將兩人放在中心，突出意味非常明顯。而后是杏子的回憶，沙耶香沉入海底，隨后給到戰(zhàn)場，這是構圖中仍然存在兩人，頗有一種安定感。

注：這段對話正是小圓ep9的對應，很令人感動的對話，演出仔細分析也很有意思。

值得一提的是，這一段杏子說的“我做了一個夢，夢中的你死去了”正是對于小圓的照應，這正是一個補全點。這個補全點直接將沙耶香與杏子的感情在動畫中完全體現(xiàn)并且升華了。繼續(xù)，隨后夢境才是現(xiàn)實對應了人魚魔女與胡桃夾子魔女的身影，這實際上是對兩人的殘忍，也是對目前發(fā)生的事實的陳述。這一段，包括后續(xù)的對話都是對于沙耶香與杏子感情的補全，至此一條完整的感情流才真正建立。然后，一個我認為更加殘忍的鏡頭出現(xiàn)了，鏡頭特寫先是給了右邊的人魚魔女，突出了沙耶香的“我”，再給了左邊的杏子，這個構圖實際上是一個很經(jīng)典的左右式長鏡頭拆分構圖，目的就是突出兩個人物的空間位置與感情（當然也可以認為此時杏子的構圖是與前面沙耶香的特寫照應）。此時表現(xiàn)的是沙耶香與杏子，然而鏡頭卻給到了人魚魔女，突出意義非常明顯了，包括前面的演出也直接說明了兩人是永遠不可能正常相見的。隨后，兩人十指相扣，這是一個情感爆發(fā)點，也是上述構圖所帶來的最好的情感爆發(fā)點，這時，情感流瞬間流動，沙耶香與杏子的感情得到了最好的確認，這是對小圓最好的補全之一。

注：這段演出杏子與沙耶香全程背對，而幾乎沒有正視過對方，這實際上是一種鏡頭語言，一種很殘忍的鏡頭語言。

還沒完，但是我覺得說的差不多了。后面實際上還有不短的兩人互動時間，他們對于情感流建立的作用也就是如同前面的分析，所以不再說了。通過這個例子我們就可以看出叛逆的物語補全運用實際上是重要的，也是優(yōu)秀的。他不僅對于整體劇情有所補全，更是對人物塑造，感情點構建，情感流流動的補全。至于其他補全的地方我就不一一說了，沒有意義，并且冗長。

我在前面已經(jīng)提到了，shaft系實際上是一個融合的風格，我反對把shaft系與新房演出風格劃等號，因為在我看來這是不正確的。之前我把小圓整體稱為新房主導的shaft風格，是因為小圓的監(jiān)督是新房，而監(jiān)督對一個動畫的風格具有主導作用，小圓的風格因此在shaft的天平上偏向了新房。在我看來小圓的演出是更加激進的，這份激進帶來的也是碎片化的感覺，這與新房昭之整體的感覺一致。但是在叛逆的物語中監(jiān)督由新房換成了宮本幸裕，這就一定代表著shaft風格的天平會再次傾斜，這次傾斜到了宮本幸裕這邊。宮本幸裕在叛逆的物語中表現(xiàn)出來的連續(xù)性與情感導出細致程度更高，這也是宮本亮眼的，不同的地方。叛逆演出的連續(xù)性高于小圓，這其實不僅是監(jiān)督更換所帶來的風格變換問題，也包括叛逆的物語演出分鏡人數(shù)較少，容易達成連貫等原因。不過我們這里拋開其他因素，只說由監(jiān)督更換帶來的風格變換問題。比起小圓中各種“尖銳”的演出，叛逆其實明顯緩和很多，究其原因我認為叛逆是在強調一種連續(xù)性，而不是使用各種“尖銳”演出從而帶來一種突出的表現(xiàn)。這一點其實也是宮本幸裕拿手的連續(xù)性，也是被新房稱贊的點。這種連續(xù)性不好拿一部分出來說，因為要看到整體才能感對其進行感受，但我們確實也可以拿一小部分來窺探一下整體。我這里取焰發(fā)現(xiàn)自己是魔女的一段，這段演出所具備的精神性是強大的，而其強大的精神性表達建立在非常強的演出連續(xù)性上。簡單來說，這段演出很有一氣呵成的感覺。這段演出的空間表達我也很喜歡， 通過不同視角的切換來表現(xiàn)“絕望”的現(xiàn)狀，而這種切換并不顯得混亂。這段演出可以說連續(xù)地，完全地將焰的內(nèi)心掙扎，絕望表現(xiàn)了出來，情感流動相當順暢，順暢到令人驚嘆的程度。鏡頭從焰本身，到部分場景，再到全景，每一個元素都按照鋪好的路進行著，并沒有過多的顯露來阻礙整體平穩(wěn)的進行。也正是這樣令人驚嘆的連續(xù)性演出，才能將其中蘊含的強大精神力量導出，這是宮本幸裕的強大之處，是宮本幸裕相對shaft來說最為值得稱贊的地方。

說完宮本其實我們也可以簡短地說一下新房，也就是拿小圓ep9來說。之前分析過，小圓ep9是新房完全的個人風格分鏡，這種分鏡對應的其實是一種情感的碎片感，這一點其實大可以回到珂賽特的肖像來看。通過重精神與碎片化情感表達和拼接來達到情感與精神的完整流動是新房給我最大的印象，就這一層意義來說新房有可能是shaft系碎片化演出的代表。ep9光是杏子和小圓的對話就用了不尋常的鏡頭處理，且拍攝角度并不少。光是這一段其實說明不了什么，但是他可以作為一個淺顯的證據(jù)，來證明新房昭之完整的演出其實是通過一個個精神的碎片來拼接而成的，也證明新房其實沒有宮本這么注重連續(xù)性。通過這個簡短的例子與解釋，大家應該對于同為shaft系兩人所擁有的個人風格有所感覺。上述也說過，shaft系中的監(jiān)督，分鏡演出staff實際上都有著自己非常獨特的個性。雖然宮本幸裕是小圓的系列監(jiān)督，叛逆的物語一定浸染了新房的影子，但是從另一種角度來說，小圓同時浸染了宮本的影子。叛逆的物語中看不到過多關于新房個性演出的影子，小圓中也看不到很多連續(xù)性運用的場景，這即是兩者的區(qū)別。雖說如此，放眼整個動畫，這樣說確實也有失偏頗，我們不能絕對否定關聯(lián)性，因為shaft系底層之一就是新房昭之的個人風格，我只是想強調同一下的不同性。因此，回到前面所說的問題，我反對將shaft系概念擴大化至個人，小圓與叛逆的物語演出風格都屬于shaft系，但兩者所擁有的個性風格是相當不同的。同理，新房昭之，武內(nèi)宣之，板村智幸擁有的個性也是不同的，在討論shaft系偏個人的部分我們理應單獨討論。這里稍微說遠一點，最近看了徹夜之歌，板村智幸監(jiān)督仍然保有很重的shaft系風格。在shaft系風格中其中一點我覺得能夠體現(xiàn)他的個性的就是板村非常喜歡用上述在說沙耶香和杏子那一段提到的體現(xiàn)人物關系的長鏡頭分割，這一點在徹夜之歌體現(xiàn)可以說非常多。以上例子我相信足以說明個性在shaft系中的重要性與顯著性。

說了這么久其他的東西，來說點具體的，有趣的。我在初次觀看叛逆的物語時，曾經(jīng)對朋友們這么說過：“前30分鐘這個演出好嚴防死守啊，感覺不到半點小圓應該有的那種詭異的氛圍?！?strong>這里要說一個前提，在看小圓的時候我說過小圓的初期演出非常偏激與詭異，后面會發(fā)生什么都不會奇怪，這就是分鏡帶來的窺視，通過分鏡我們可以知道后續(xù)會是一種什么大方向發(fā)展。但是叛逆的物語前30分鐘在我初次觀看是卻讓我覺得這是非常正常的平和，即我說的分鏡特別嚴防死守。對比小圓前面的演出，叛逆的物語不可不說安寧與溫暖，是真的會讓人覺得這是一個治愈的故事。直到在后面詳細理清思緒過后，發(fā)現(xiàn)前30分鐘已經(jīng)為后續(xù)故事完全鋪好了路，前30分鐘演出嚴防死守的這個觀點才被徹底推翻，但這也算是趣談了。真正讓我覺得有趣的還是這種看似嚴防死守的演出處理與時時都透露著發(fā)展的細節(jié)，這兩者達成了非常有意思的共存，接下來就來說說這有趣的前30分鐘。這里需要注意一下，我這里全程會使用初見視角，在進行具體分析時再回到分析視角。首先是夢魘的戰(zhàn)斗，第一場戰(zhàn)斗雖然有詭異的氛圍，但更多的我認為還是一種童話般的處理方式，重點是體現(xiàn)出了一種夢幻的氛圍。

這一點其實就已經(jīng)和小圓的開頭處理很不同了，小圓那個如同永莉處刑般的演出確實給了人非常不好的心理預期。然后op一眼看得出有問題，但總之能夠接受的。不得不說小圓起床，上學這一段用鏡保守，頗有日常動畫的感覺，這實際上也加大了整體的迷惑性。這一段隨后是非常美好的一段演出：小圓與焰在花田中談心，這一段幾乎讓我懷疑我的判斷是否存在問題，分鏡是否真的能體現(xiàn)發(fā)展。

接下來這段夢魘出現(xiàn)與對夢魘的戰(zhàn)斗實際上初次觀感也與詭異不能沾邊，甚至精神發(fā)展與流動的影子也比較難看見。在完成夢魘的戰(zhàn)斗后，仍然是一段輕松的劇情，這段演出實際上仍然非常具有日常感，仍然在盡力對情感進行克制，然后，28分鐘后，由曉美焰的一句話，演出思路發(fā)生了很大的轉變。

從這里開始，精神流動開始在表面上進行表現(xiàn)，演出風格也就此由隱藏克制正式轉為了shaft系熟悉的精神表達風格。這就是前30分鐘內(nèi)表層演出所帶來的信息，可以看見表層真的是非常盡力在用平和的方式來敘述一個看似輕松的片段。然后，這個觀點在詳細分析后被徹底推翻了，接下來，從一個分析的角度，我們怎么看待這“平和”的30分鐘成了另一個有趣的點。首先，我要提出一個觀點：叛逆中大量的信息通過各種手法被有意地隱藏起來了，而隱藏深度由深到淺跨度很大。好了，讓我們回到開始。首先，當?shù)谝恢粔趑|進門時，實際上有著相當大的信息量，對信息進行分析瞬間就可以知道叛逆后面的風格是怎樣的。只不過信息密度太大，短時分析由于知識與性能變得幾乎不可能，這也就被隱去了，實際上相當多的信息正是通過這樣被隱去的。

然后是仁美房間的一個鏡頭，這個鏡頭實際上不只是對仁美的突出，更是對仁美后面物體影的突出，這里的表達再簡單不過了：人魚與小提琴手。這里的特寫實際上就對這是個虛幻的世界有著輕微暗示，也算是隱藏信息點，也是個比較明顯的搞事情的鏡頭。過后，五位魔法少女的變身擁有著巨大的信息量，可以被描述為信息爆炸，這里主要有有兩方面的信息：分鏡上可見的信息與沒有被描述的內(nèi)藏信息。分鏡上可見的信息例如巴麻美悲嘆之種的構圖，杏子憤怒的一幕，沙耶香變身魔女文字的出現(xiàn)等。而內(nèi)藏的信息需要知識來進行分析，這種分析相比鏡頭分析較為深入。這里我們只舉一個例子，舉曉美焰變身的例子，因為這個例子在分析角度看來過于顯著，他直接展示了叛逆以后的走向。焰的變身演出上一共出現(xiàn)了三處魔女文字，前兩處魔女文字全部都表示將要發(fā)生的事。而后焰從“陰影”中突破現(xiàn)身，此時演出構圖非常類似焰要抓住什么東西，而給了焰手特寫，焰沒有戒指，但是有靈魂寶石。實際上，這里突破“陰影”甚至暗示了結局。這是一個相當顯著的信息點。

注：焰的變身擁有者很大的信息量，前面提到的陰影實際上是圓環(huán)之理，這里直接暗示了結局與焰的魔女化。

從整體看，焰的舞蹈一部分屬于芭蕾，此處的芭蕾有著重要性，他直接影響到了后續(xù)焰魔女化后的背景。通過這種分析，我們不難看出其實這一段變身場景是對整個小圓系列的回顧自己對叛逆的物語的“劇透”。當然，我這里舉的例子分析遠沒有說完信息，其殘留信息量仍然是巨大的，這里我的目的是舉例，不在分析。這里看完，我們繼續(xù)看后面，五人圍著夢魘化的仁美的演出。這里的演出其實是非常具有象征性的，這意味著他是建立在精神流動上的。要說這段演出詭異也沒問題，但是這段演出最大的暴露點在于，巴麻美忽視了小圓的存在，跳到了焰，而此時只有焰呼喚了小圓。這個分鏡其實不難看出，但是由于其切鏡速度過快也導致了信息隱藏(不如說這里切鏡過快更有忽視的味道在里面)。

這個演出決定了五人的象征物，同時暗示了小圓的存在性?！敖裢淼膲羰强嗫嗟膲簟迸c最開始歌詞中的“夢魘還沒有結束”也是一種對于發(fā)展，解密的暗示。經(jīng)由上面的淺顯說明可以看出來，這看似平和的30分鐘內(nèi)實際上包含了大量的潛藏信息，而這種信息并沒有在演出中過多彰顯自己，破壞演出的克制性。宮本選擇了將大的信息量隱藏，讓其作為一種有意義但第一時間不可分解的符號存在于叛逆的物語中。這種第一時間不可分解的性質一方面由操縱分鏡導致，一方面則由隱藏信息至深層導致。由此可見，前30分鐘在某種意義上來說確實是密不透風的，因為他將關鍵信息隱藏得很好，讓表層更多的展現(xiàn)從而將深層更多的埋藏。然而，前30分鐘擁有的信息貫穿了整個叛逆，這也使得以分析視角看前30分鐘是暴露無遺的。從初次觀看角度與分析角度看都是沒錯的，雙方都擁有各自的正確性，這也是演出的魅力所在。

小圓和叛逆本身是建立在精神流動上的演出風格，這一點前面提到過。其原因不僅是叛逆是一個發(fā)生在夢境中的故事，更是叛逆本身是一個非常精神化的故事。盡管上面所說的前30分鐘初看有些嚴防死守，但是實際上其深沉精神流動十分強烈。shaft系的演出是重精神流動的，而在叛逆中這種建立在精神流動上的演出占據(jù)了中間幾乎所有的時間。從焰發(fā)現(xiàn)端倪，開始對夢境進行解密的時候，叛逆的精神流動一部分就逐漸被可視化，這里我理解成，所有的東西不再是代表某一件具體的東西，而是代表了一種更深層的象征。這里將具體事物的一部分抽離了，取而代之的是一種心理能量。我在最開始說了，中間實際上用了很多弗洛伊德的心理學，因此我不想對其進行完全解構，這一段我著重想講的是建立在精神流動上的演出如何發(fā)揮著作用，這里的作用即陳述事實，導出感情，描繪心理。在進行具體演出分析之前，我們要把握整體的流動。其實把握整體說的很好，其實我這里也只是包括起點，流動，擴大，增加。從焰解密的開始，實際上是焰對自己內(nèi)心的發(fā)掘，更是焰絕望的過程。這個過程通過演出被可視化，我們可以認為整體的精神流動很大一部分是焰內(nèi)心的精神流動。這條精神流浮于表面是30分鐘后，開始大規(guī)模流動則是杏子和焰開始探索真相的時候。杏子和焰探索真相的這段演出已經(jīng)具備了相當?shù)木裥?，從這里開始其只注重于表層表現(xiàn)就已經(jīng)不是完整的，很大一部分是藏于表層下的心理過程，而這種心理過程一部分又很好地被演出表達了出來，因此我們還是可以從演出中感受到較為完整的整體。演出精神性的完全體現(xiàn)正是焰在解密后的場景與自我審判，這兩段演出可以說是完全建立在精神上的，他們演出拋棄了以容易觸碰或者感知到的物體為情感載體的偏真實系的情感表達，選擇了可視化心理情感，以精神為主的意識流表達。這樣使得整個演出實際上都是焰的心理活動，并沒有過多物質上的表現(xiàn)。而且這個時候弗洛伊德的存在感被近一步放大，就導致了更加濃重的精神氛圍。這種演出實際上脫離了現(xiàn)實的物質，需要非常強大的處理象征與抽象的能力。之前提到整條精神流實際上很大一部分是焰的精神流，那么此時就應該焰的精神存在在先，而表達在后，這種精神表達演出才會顯得自然，更容易被接受。這里我們確定了精神流的大體是焰本身的精神流，其原因很大程度上是后半部分劇情是以焰的視角與中心展開的。在此基礎上，焰為中心的精神流隨著劇情發(fā)展其實在不斷被擴大，這一點體現(xiàn)則是焰魔女化后整個夢中的城鎮(zhèn)都發(fā)生了改變，這種改變正如夢境中的改變一樣，是不真實，不具有現(xiàn)實性，而具有心理意義的。其實也有其他的精神流不斷注入，很有代表性的一點就是上面提到的杏子與沙耶香的那一段演出。感情是一種體驗，他是心理中重要的部分，這里我們可以簡單總結為情感與精神偶聯(lián)，在進行精神系演出時一定是表達出了某種心理狀態(tài)，這里的體現(xiàn)很大程度就是感情。不像玲音之類的演出建立在完全的心理意識之上，其表現(xiàn)更多的是一種深層心理，或是潛意識，叛逆的物語建立在角色精神上的演出體現(xiàn)的是相比稍微淺顯的感情。其實這一層關系是更能體現(xiàn)出動畫情感的，是更容易被我們接受的一種方式。建立在精神流動上的演出一定是符合叛逆的物語的基調的，他比單純的建立在感情上的情感流動好很多，這里我們同樣可以類比三月的獅子中棋匠戰(zhàn)的表現(xiàn)。差不多了解完成整個精神流后，我們便能回到演出上來，探究其意義。只要稍加思考與觀察，就會發(fā)現(xiàn)叛逆的物語其實用了數(shù)量非常多的象征，這也是演出精神化的支撐之一。特別是叛逆的高潮段落，可以說是象征的狂歡。象征本身就是一種對具體事物的抽象處理，即在實體內(nèi)既可以含有實體本身的意義，同時必須包含抽象的意義，這種意義可以是另一實體，也可以不是實體。這里拿一個簡單的例子來說明。焰在前面五人說明自己的代表物時說了自己是南瓜，而后拯救焰也出現(xiàn)了南瓜，這個南瓜不僅是代表著他本身的實體意義，更多的是代表了焰本身與其他被世人賦予的象征意義，即魔女。這是一種很常見的人物象征手法，一般多用于以花喻人，因為花語的存在使這種象征更具有實際意義，也便于解讀。在叛逆的物語更深的運用即南瓜與其他四件象征物分開，代表著對立與獨立。這個例子我們可以看出在同一個物品中象征意義可能不只一個，而整合，賦予新的象征意義也成為了精神系演出津津樂道的環(huán)節(jié)。叛逆的物語中這種象征非常多，比小圓更多，這種象征散發(fā)出來的抽象意義作為能量不斷擴大著精神流，同時也將非常大量的信息隱藏起來。這層意義是非常深層的，是作為分析角度才能看出的不可見意義。正如前面所說的，叛逆中非常多的信息通過各種方法被隱去了，使用象征也是方法之一。這里我們?nèi)∫欢窝莩鰜磉M行綜合分析，來了解其精神流與象征的運用。這里取焰自發(fā)召集詛咒變成魔女的一段演出。首先，這段演出有幾個明確的承載著象征的載體：黑色與白色影子，月球和齒輪。雖說找到了載體，但是其承載的意義實在是難以以客觀完整敘述的，這也是心理分析的主觀部分。這一段演出承載了非常多的象征物，就意味著這段演出具有相當強的精神力，實際上鏡頭的運用也在無時無刻表示著這一點。焰的自我毀滅與絕望是這段演出的基調，實際上這是一段非常沉重的演出。這段演出由焰自發(fā)召集詛咒開始，作為bgm的I curse myself非常沉重。這段演出最先出現(xiàn)的就是自我毀滅的鏡頭，包括焰的自我下沉與內(nèi)心毀滅。此時月亮出現(xiàn)，黑色的液體將月亮一分為二，然后落下。這里的月亮是一定具有象征意義的，但是給我個人的感覺非常模糊，結合月在一些神秘學與心理學上的意象，我個人覺得此處是一種所謂的毀滅的代表，也是污濁的源頭。

月球落下的黑色液體化作了黑色的影子，此時地面上出現(xiàn)了白色的影子。這里的黑白是一種完全對立的顏色，其意象正是代表了希望與絕望，而立于絕望流中的希望正是焰的內(nèi)心寫照，這里用了一個快切，更加加重了一種破滅的希望的感覺，實際上也是一種精神流動的加重。背景出現(xiàn)了齒輪，這正是代表了焰時間回溯的齒輪，影子的手既像招手，也像齒輪轉動。這里在我看來體現(xiàn)了一種焰內(nèi)心本源的絕望和浮于表面的希望，而希望如同他的回溯一般一次次出現(xiàn)，但是最底層的精神流仍是永無止境的絕望。

這其實也非常符合小圓中魔法少女的精神構造。黑色的影子不斷消滅著白色的影子，這是焰表層的希望不斷破滅的過程，結果就是最后連表層的希望也全部消失。隨后鏡頭隨著qb移動，這是一種精神在可視演出上的擴大。然后給了一個黑色的影子下墜時笑的特寫，這個特寫具有的感情是復雜的，這個表情的發(fā)起者實際上已經(jīng)脫離了焰，而成為了焰的自我。向上浮出的白色影子不斷被消滅，這也是焰的希望被消滅的過程，這甚至成為了這段演出的主基調。接著是周圍是學姐和杏子，中間是焰的處刑場景，這個場景實際上已經(jīng)明確了焰的自我處刑。當斷頭臺落下，黑色影子隨之落下，這時黑色影子更加映射了實際上焰此時的自我。縱觀整段，對于黑色影子落下隨后消滅白色影子的場景尤為突出，且每個鏡頭的含義都有很重的精神與宗教意味。白色影子高舉著雙手象征著想要救贖，而旁邊手拉手的構成的圓也正是這種意識的證據(jù)。

當鏡頭切到焰本身時，焰手中抱著黑色的玫瑰，這是一種污濁的愛，帶有犧牲的愛。隨后繼續(xù)轉到夢境中，白色的影子仍然祈禱著救贖，得不到救贖的白色影子跪倒在地，如同情侶般的白色影子迎接著末日。這似乎已經(jīng)直接映射出了焰的一部分潛意識，而作為表層意識的黑色影子不斷撲滅著這種想法，作為潛意識的白色影子仍在不斷再生。從這段簡短分析不難看出，這段演出的精神力量非常強大，不如說這正是完全建立在心理上的演出。這段演出用了非常少的實體物質，而使用了大量的象征手法，這樣構成的演出本身就是不完全實體的。通過快切等手法則更能進一步突出這種精神性。前面說過，叛逆的物語使用的建立在精神流上的演出更好地導出了情感，這實際上是目的的主要部分。這里其實可以做一個假設，如果不將演出建立在精神流而只是簡單建立在情感流上，情感導出還會如此順利嗎？至少在叛逆的物語中不會，因為叛逆的物語本身就是一個精神化程度很高的故事。如果簡單的導出情感，就會發(fā)生只導出表層情感而不能挖掘其底層心理的錯誤。這也就是叛逆的物語使用如此大量的精神化演出意義所在。這里我們簡單的分析了一段演出中的象征使用，意義及精神化演出的意義。

叛逆運用了大量的象征手法，提到象征，或者符號，我們就不得不提，或者一定會想到另外一位監(jiān)督，幾原邦彥。這里我不過多展開，因為shaft系和幾原風格并沒有過多的重疊，但他們都是非常重視精神化的。幾原對于精神化的理解我認為是獨特的，因為幾原通常選擇的不完全是象征，而是抽象。企鵝罐中的企鵝，百合熊嵐中的熊實際上已經(jīng)完全脫離了現(xiàn)實的意義，而全部被賦予精神化意義。包括回轉企鵝罐中的列車，也幾乎脫離了原有的列車的意義。這是一種符號化的處理，基于此，其作品大體也可以看成現(xiàn)實中的符號運用，而非完全，整體建立在精神流上。不過對于幾原邦彥演出風格分析也過于復雜，這里也不是主要目的，就不再展開了。精神化演出的監(jiān)督都很有自我風格，究其原因是因為自我意識在其中的體現(xiàn)。

困難的地方結束了，接下來就很輕松了。小圓和叛逆的結局在我看來是完全不同的，一個是絕望中的希望，另外一個則是希望中的絕望。小圓是充滿希望的動畫，這一點我是認真說的，想法也沒有改變過。而叛逆則是充滿絕望的動畫，以至于從頭到尾，通過精神流能夠感覺到焰最深處的絕望，貫穿始終。叛逆的結尾絕不能說是好的，充滿希望的結局，而是虛偽的，通向絕望的路。兩個結局的基調完全不同。作為小圓的續(xù)接，叛逆可以說完全體現(xiàn)了小圓的底層情感，這層底層情感有愛，有希望，有絕望，只不過最深的情感絕望占據(jù)了叛逆的大部分。這也是因為視點不同造成的。小圓全程以小圓的視角展開，小圓本身就是充滿希望，或者說希望的代表，是神，包容著所有人。而叛逆以焰的視角展開，焰擁有最深的絕望，這種絕望直接吞噬了焰，因此我們在叛逆中可以感受到非常強大的精神流。對于叛逆的結局，我延續(xù)了叛逆的感情，我認為這是一個令人絕望的結尾。這一切都是虛假的幸福，焰終究也沒能表達自己卑微的愛，這是明確走向毀滅的幸福。結尾越美滿，實際上潛藏的絕望就越深。這不是一個救贖與被救贖的故事，這只是一個為愛犧牲的故事。從這層意義上來說，這是美麗的悲劇，是浪漫悲劇的闡述。如果要問我喜歡哪個結局，我其實更喜歡這種虛偽的幸福，縱使他如同泡沫，美麗而終將逝去，但此時的幸福，此時的美好是無與倫比的。結尾的演出處處體現(xiàn)著美好，這種輕飄飄的空氣洋溢著幸福感，是我最想看到的場景，也是叛逆結尾情感的釋放點。縱使其底層有著絕望，但此時我，或者很大一部分觀眾更愿意將他忽視，只注重于眼前的安寧。當然這也可能是我覺得叛逆劇本更完整的原因，因為有完整的劇本，才有完整的情感體驗。

整體來說，叛逆的物語給了我很好的觀看體驗，我想說的，我的想法已經(jīng)或多或少在前面表達了。對于這部作品，我是非常欣賞的。他的演出方法，完成度都讓我驚嘆。宮本幸裕完全展現(xiàn)了自己的實力，也讓我們看到了shaft系在精神演出上的強大。如今的shaft似乎失去了靈魂，而這種靈魂碎片散落在各個曾經(jīng)在shaft工作過的staff上，或許叛逆才是真正的曇花一現(xiàn)，三獅則是最后的光輝了吧。